France Musique : Création d’Allegramente de Jean-Pierre LEGUAY
Jean-Pierre Leguay, Eric Porche, Samuel Liégeon
France Musique, Création d’Allegramente de Jean-Pierre LEGUAY
par Eric PORCHE et Samuel LIEGEON
Mercredi 23 février à 21h30, dans l’émission d’Arnaud Merlin
Allegramente est une commande de Radio France. Ecrite pour clarinette en si b (aussi clarinette basse) et orgue, elle est interprétée par ses dédicataires, Eric Porche et Samuel Liégeon (Eglise Saint-Pierre de Chaillot à Paris).
En préface à cette pièce, l’auteur, organiste émérite de la cathédrale Notre-Dame de Paris, écrit :
« J’aime le son de la clarinette : velouté, moiré, ardent, agile et souple comme le souffle. Il est, dans ma pièce, aube et coup d’aile. Clarinette et orgue se disent leur chant, leur voix, leur écume, leur clarté, leur vigueur.
Ni sommets escarpés, ni brasiers. Frôlements, élans feutrés, jaillissements, harmonies ensoleillées, vivacité ferme, sans aspérités rudes ; Allegramente.
En cours de route, dans un volubile flamboiement, deux tempi différents se superposent au chiffre 7 : noire = 84 environ pour la clarinette, noire = 96 pour l’orgue. Chacun des instrumentistes parcourt alors son territoire spécifique en toute indépendance, accueillant ainsi, sans s’en préoccuper, de multiples rencontres qu’un tempo commun ne pourrait susciter. L’organisation et la numérotation des mesures sont donc ici propres à chacun d’eux, les rencontres peuvent souplement varier d’une interprétation à une autre. Sa participation étant plus longue, l’orgue termine nécessairement après la clarinette. Retour du tempo commun et de la commune numérotation des mesures au chiffre 8 mesure 100.
Charles Ives était familier de tels chevauchements ; de même d’autres après lui, et notre quotidien fourmille de cheminements distincts simultanés.
On peut, mais uniquement pour cette séquence à double tempo (chiffre 7), éloigner géographiquement l’une de l’autre ces deux sources sonores.
Deux solos confiés à la clarinette encadrent le corps de l’œuvre. Pour le second, méandre après méandre, la clarinette basse plane et descend par paliers, avant de se retirer dans l’extrême grave et le silence. »
Palais Garnier crédit Alexander Hoernigk CC BY 3.0
Opéra Bastille de Paris – Mardi 15 février 2022 à 14h00 : L’ORGUE DANS L’OPÉRA, table ronde.
Au XIXe siècle, l’orgue résonna dans plus de quarante œuvres lyriques (Robert le Diable, Faust, Manon, Tosca…) pour lesquelles il fut, selon Gounod, la « carte maîtresse » de la réussite. Le Palais Garnier eut aussi son orgue, dès sa construction, œuvre de Cavaillé-Coll, toujours en place dans les coulisses.
L’Opéra de Paris se penche sur le rapport entre l’orgue et l’opéra à travers quatre tables rondes :
Fonctions de l’instrument au XIXe siècle : église, opéra, concert, par Olivier Latry, organiste titulaire des grandes orgues de Notre-Dame de Paris et professeur au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
Histoire de l’orgue du Palais Garnier, par Adrien Perreau, chargé de l’inventaire du patrimoine au Palais Garnier
Les cloches dans l’opéra, par Régis Singer, expert pour le patrimoine campanaire auprès du ministère de la Culture
Histoire de la facture d’orgue : des métiers peu connus, par Michaël Walther, responsable du pôle Facture d’orgue au Centre de Formation de la Facture d’Orgues à Eschau (Bas-Rhin).
Les tables rondes ont lieu au Studio Bastille, 120 rue de Lyon à Paris. Accès : gravir les grandes marches de l’Opéra Bastille puis à mi-hauteur franchir la grille à gauche pour accéder à la salle.
Elles seront modérées par Matthieu Odinet (titulaire des orgues de Notre-Dame des Blancs-Manteaux à Paris).
Orgue en France : Informations sur nos prochaines activités
Madame, Monsieur,
Toute l’équipe d’Orgue en France vous adresse ses meilleurs vœux de bonne année, d’excellente santé et forme des souhaits pour que 2022 nous permette de vivre dans une situation plus sereine avec de bons moments de partage.
Vous trouverez ci-dessous les informations sur nos prochaines activités :
La lettre d’information,
cliquer sur lien suivant pour visualiser le document et le télécharger pour activer les liens : Lettre d’information OEF n°17 – PDF
Dès à présent, nous vous informons de nos prochaines Journées nationales qui auront lieu les 21, 22 et 23 octobre 2022 à POITIERS avec l’assemblée générale le dimanche matin 23 octobre. Des concerts et visites d’orgues sont prévus à la cathédrale de Poitiers, et dans les églises Notre Dame la Grande, Sainte Radegonde, Saint-Hilaire, avec un parc instrumental riche et diversifié.
Nous vous remercions de l’intérêt que vous portez à nos actions et de votre précieux soutien.
Restant à votre disposition, nous vous assurons, Madame, Monsieur de nos sentiments les plus cordiaux.
Le bureau d’Orgue en France
Philippe Lefebvre, président, Olivier Latry, Henri Chesnais, vice-présidents, François Gobillard, trésorier, Domenico Severin, trésorier-adjoint,
Rémi Dropsy, secrétaire, Robert Persico, secrétaire-adjoint, Odile Jutten, Thomas Ospital.
Initié par Orgue en France, le Jour de l’orgue veut, chaque deuxième dimanche du mois de mai (étendu au week-end), rassembler et fédérer des centaines de manifestations dans nos villes, grandes ou petites, nos villages, partout où se trouve un orgue.
À cette occasion, les organistes, qu’ils soient professionnels, amateurs ou étudiants, les facteurs d’orgues, les associations, unissent leurs efforts pour valoriser le patrimoine organistique français.
La programmation générale, somme des centaines de manifestations proposées par les organisateurs et associations locales, reflète la richesse et la diversité de notre instrument.
Le Jour de l’orgue a reçu depuis l’origine le soutien et le parrainage du Ministère de la culture et de la communication.
La prochaine édition du Jour de l’orgue aura lieu le 8 mai 2022.
Les manifestations peuvent s’étendre sur le week-end, voire sur la semaine avant/après le 8 mai. Réservez cette date dès à présent !
Retrouvez la liste des manifestations : agenda concerts JDO 2022 en sélectionnant la Région et/ou la date.
Les manifestations peuvent prendre toutes sortes de formes :
– concert ou audition,
– visite d’orgue ou d’un atelier de facteur d’orgues,
– exposition, projection de film
– animation scolaire,
– la simple ouverture de votre tribune à l’issue de l’office
– …tout événement qui permet de mettre en valeur notre instrument et d’y amener de nouveaux publics.
que vous soyez adhérent d’Orgue en France ou non, vous pouvez remplir le formulaire en ligne : agenda concerts JDO 2022 en sélectionnant la commande : Annoncer un concert jour de l’orgue. Veillez à compléter de façon précise les informations demandées et de valider le formulaire une fois la saisie terminée (bouton : Terminer).
Deux manières de nous le faire parvenir :
1) vous pouvez le compléter et le sauvegarder sous format PDF, puis nous l’adresser par email à jourdelorgue@orgue-en-france.org (méthode préférée).
2) ou bien vous pouvez l’imprimer puis le compléter, avant de nous l’envoyer par voie postale à l’adresse : Orgue en France chez Robert Persico 7 Rue Anne Frank 78180 Montigny Le Bretonneux.
Votre manifestation sera ajoutée au calendrier général des événements.
Vous souhaitez disposer d’un modèle de lettre pour inviter votre député, votre sénateur, les conseillers généraux et régionaux, d’autres personnalités ? Téléchargez le modèle proposé : Télécharger .
Pour la 11ème année consécutive, Orgue en France organise des « Rencontres régionales » dans plusieurs villes de France. Elles se dérouleront cette année à partir du samedi 19 février.
Un programme a été présenté lors de l’Assemblée Générale du 25 octobre 2021.
La Chaise-Dieu – Abbatiale Saint-Robert (CC BY-SA 3.0)
Dix rencontres sont prévues :
Samedi 19 février Montpellier (Hérault)
Samedi 12 mars Cervione (Corse)
Samedi 19 mars Marseille (Bouches du Rhône)
Samedi 2 avril Saint Macaire (Gironde)
Samedi 9 avril Angers (Maine et Loire)
Samedi 23 avril Saint-Omer (Pas de Calais)
Samedi 7 mai Lyon (Rhône)
Samedi 21 mai Crest (Drôme)
Dimanche 29 mai Grandvillars (Territoire de Belfort)
Au cours de ces rencontres, les actions en cours et des projets de l’association sont présentés. Ces rencontres ont aussi pour but de permettre aux uns et aux autres d’exprimer leurs priorités, leurs préoccupations, de partager les expériences et les initiatives, et d’évoquer les projets régionaux.
Relevage de l’orgue de l’église Notre-Dame de La Ciotat
Orgue Mader – ND de La Ciotat crédit Ludovic Baudot
Le relevage de l’instrument est terminé
L’orgue de tribune 28/II+1 de l’église de La Ciotat a été construit en 1877 par le facteur d’origine polonaise François Mader, surnommé le « Cavaillé-Coll Marseillais ». Abîmé par le temps et par la proximité du bord de mer, il a bénéficié d’un sérieux relevage entièrement financé par la ville de La Ciotat, pour un montant de 52.000 euros. Ces travaux, menés par la Manufacture Languedocienne des Grandes Orgues (Charles Sarelot) redonnent toute sa splendeur à ce chef-d’œuvre.
Les travaux ont consisté en :
Démontage de jeux principaux et stockage
Restauration de nombreux pieds d’ANCHES très endommagés par l’oxydation (La Ciotat dispose de 8 jeux d’anches sur 28 jeux au total)
Débosselages des tuyaux
Renforcement de certains tuyaux affaissés
Dépoussiérage très important
Traitement des sommiers, boiseries… contre les xylophages
Remontage
Accord général
Un concert inaugural a eu lieu fin décembre, au cours duquel Pascal Marsault a notamment interprété la Pastorale de César Franck qui permet d’entendre la variété et la richesse des couleurs de l’instrument. On peut l’écouter avec le lien ci-dessous. www.youtube.com/watch?v=7BoSZE7RzUA
Un autre lien permet d’entendre l’organiste Ludovic Baudot parler avec enthousiasme de ce magnifique instrument. www.youtube.com/watch?v=ZIuyIL_tTLs
Originaire de Mazamet, il fut très jeune présenté à Marcel Dupré qui, ayant détecté ses dons exceptionnels, l’envoya poursuivre ses études à Paris.
Entré au Conservatoire à 13 ans, il y remporte les prix d’harmonie, de contrepoint, de fugue, d’accompagnement au piano, et d’orgue et improvisation. Il a pour condisciples André Isoir et Xavier Darasse, auquel le liera une fidèle amitié.
À l’issue de ses études, il est nommé chef de chant à l’Opéra, avant de rejoindre le Conservatoire de Paris comme professeur de contrepoint puis d’harmonie. Entre 1972 et 2002 il aura formé des centaines d’élèves – parmi lesquels de très nombreux organistes – qui se reconnaissent aujourd’hui redevables d’un enseignement et d’une personnalité qui les a fortement marqués.
Peu attiré par la carrière d’organiste-concertiste vers laquelle il aurait pu s’engager, il s’est consacré à son enseignement et à sa tribune du temple de l’Annonciation à Paris. Mais ses saisissants enregistrements, effectués à la fin des années 60 sur le Cavaillé-Coll de Saint-Sernin, restent aujourd’hui encore une référence unanimement admirée.
Jean-Claude Raynaud est décédé à Banyuls, au pied des Pyrénées, région qu’il aimait tant, où il reposera.
Orgue-en-France présente à sa famille ses plus sincères condoléances.
Olivier ROBERT crédit : Manufacture d’orgues Robert Frères
Le monde de l’orgue vient d’apprendre avec une grande tristesse la disparition à l’âge de 56 ans d’Olivier Robert, facteur d’orgues installé tout près de Nantes.
Issu comme son frère Robert de la « Manufacture d’orgues Renaud » de Nantes, ils avaient créé la « Manufacture d’orgues Robert frères » en 2000, installée à La Chapelle sur Erdre. Ils étaient souvent appelés tout simplement « les frères Robert ». Olivier Robert était l’harmoniste de la maison.
L’organiste Henri-Franck Beaupérin, commanditaire de l’orgue transportable « Gulliver », que la manufacture venait tout juste de terminer avant l’été, a bien voulu écrire ces quelques lignes afin de lui rendre hommage.
Les membres du conseil d’administration d’Orgue en France partagent la peine de son frère, de l’équipe de la manufacture et de toute sa famille.
Le son d’Olivier Robert
On ne pouvait imaginer, en rencontrant Olivier et Stéphane Robert, qu’ils étaient jumeaux, tant leurs physionomies et leurs tempéraments étaient dissemblables. Mais les deux frères avaient su, de cette complémentarité, faire la force de l’entreprise qu’ils menaient en tandem et au sein duquel Olivier, une fois l’instrument planifié et assemblé par Stéphane et ses coéquipiers, venait en tant qu’harmoniste lui donner sa voix, sa personnalité.
Ce qui est remarquable dans les orgues harmonisés par Olivier Robert, c’était tout d’abord une sorte d’évidence sonore faite de ferme cohérence, le sentiment que cet instrument n’aurait pu sonner différemment de ce qu’il est, que sa physionomie artistique est telle par nécessité.
Mais ces orgues s’imposent aussi par une ampleur lyrique, une assise, un aplomb qui porte dans l’espace avec plénitude mais sans violence ; un son établi sur une fondamentale forte mais avec une sorte de grain caractéristique résultant d’harmoniques émis avec franchise.
Olivier Robert était catalogué comme “symphoniste”, et de fait son parcours l’a surtout conduit au chevet d’instruments relevant d’une telle conception. Mais pour lui, il ne s’agissait pas d’une option esthétique issue d’un choix. Son soin, sa fierté, consistaient simplement à faire sonner l’orgue de belle manière, sans parti pris, au mieux de ce que permettaient les tuyaux qui lui étaient confiés.
Et de fait, combien d’organistes auront retrouvé leur orgue, une fois ré-harmonisé par lui, à la fois identique et métamorphosé, comme si, par son intervention, il avait porté l’instrument à sa véritable plénitude.
Pour cette raison, il serait sans doute périlleux de souhaiter retoucher les orgues Robert. On aura au contraire intérêt à les préserver, à les étudier pour pérenniser ce qu’ils incarnent en ce début de XXIe siècle : l’art du facteur d’orgues.
JOURNEES ANNIVERSAIRE 10 ANS D’ORGUE EN FRANCE, Paris, 22 au 25 Octobre 2021
Orgue en France fête ses 10 ans cette année.
Quatre jours de débats, d’ateliers, de tables rondes et de moments musicaux autour de l’orgue : quel que soit son niveau et son rapport avec l’instrument, petit ou grand, chacun trouvera son bonheur.
PROGRAMME :
Les références figurant dans des ronds bleus du programme renvoient aux notices situées en-dessous. On y accède directement en cliquant sur les références concernées en dessous de chaque page.
Le concert au Château de Versailles le 22, celui à la Maison de la Radio le 24 et l’Assemblée Générale du 25 sont réservés aux membres d’Orgue en France.
Vous pouvez y assister en décidant d’adhérer à l’association et ainsi de nous soutenir.
NOTICES POUR EN SAVOIR PLUS …
Evénements se déroulant au CNSMDP (Vendredi 22 octobre)
209, avenue Jean-Jaurès, Paris XIXème
A l’occasion du lancement officiel de l’Inventaire national des orgues, la journée du 22 octobre propose un état des lieux de l’orgue en France et une réflexion sur le futur de l’orgue. Plusieurs tables rondes, suivies de questions du public, développeront les principaux sujets. La journée sera émaillée de moments musicaux par les étudiants de la classe d’orgue sur les différents orgues du conservatoire.
L’Inventaire national des orgues est une initiative de l’association Orgue en France, en partenariat avec le ministère de la Culture. Au service de tous, amateurs, musiciens, facteurs d’orgues, collectivités et associations, l’Inventaire national des orgues propose une fiche descriptive de chaque instrument français, accessible au public, soit environ huit mille. Il est conçu comme une initiative participative à laquelle chacun est appelé à contribuer.
La journée sera ponctuée d’intermèdes musicaux interprétés par les étudiants de la classe d’orgue du CNSMDP :
9h30 : Quentin Du Verdier, orgue Italien de la salle d’orgue (Live)
Toccata prima du 2° livre de Toccate de Frescobaldi
10h45 : Alexis Grizard, orgue Toussaint/Mascioni du studio 417 (vidéo)
Sicilienne extrait de la Suite Op. 5 de Maurice Duruflé
11h55 : Esther Assuied, orgue Dupont de la Cité de la Musique (vidéo)
Jesus Christus Unser Heiland de Johann Sebastian Bach
14h45 : Alma Bettencourt, orgue Meier du studio 428 (vidéo)
Allegro Vivace extrait de la 1ère symphonie de Louis Vierne
15h45 : Mélodie Michel, orgue Blumenroeder du studio 431 (vidéo)
Chaconne en mi mineur de Dietrich Buxtehude
16h45 : Jonas Apeland, orgue Rieger de la Salle d’Orgue (Live)
Le Vent de l’Esprit, extrait de la Messe de la Pentecôte d’Olivier Messiaen
A1
Qui sont les acteurs de « La machine Orgue » ?
Après un prélude musical et une brève introduction à cette journée par Isabelle Chave (direction générale des patrimoines du ministère de la Culture), Chrystel Moreel (direction générale de la création artistique du ministère de la Culture) et Philippe Lefebvre (président d’Orgue en France), une première table ronde situera le contexte général :
les propriétaires, affectataires, utilisateurs, les responsabilités et les rôles de chacun ;
l’entretien, la restauration, la construction, la protection des orgues ;
les procédures (maîtrise d’ouvrage et maîtrise d’œuvre, techniciens-conseil pour les orgues protégés et experts) ;
le financement et les travaux en cours.
Patrick Armand (président du Groupement professionnel des facteurs d’orgues), Quentin Blumenroeder (facteur d’orgues), Christian Lutz (technicien-conseil agréé pour les orgues protégés), Anne Séjourné (chargée de mission pour le patrimoine instrumental à la sous-direction des monuments historiques de la direction générale des patrimoines et de l’architecture), débat animé par Philippe Lefebvre (président d’Orgue en France).
A2
Présentation de l’Inventaire national des orgues
Fier du soutien du ministère de la culture, de plusieurs régions, départements ou villes, des directions régionales des affaires culturelles, de la fédération professionnelle des facteurs d’orgues, de la FFAO, et bien sûr d’Orgue en France, instigatrice du projet, l’Inventaire national des orgues s’affirme d’emblée comme un site institutionnel.
Réalisé par la jeune société FabDev, le portail internet de l’Inventaire déploie une technologie moderne et évolutive, dont un puissant moteur de recherche. Le code source informatique est lui aussi intégralement mis à disposition en open source et peut bénéficier des contributions de la communauté. Il dispose déjà d’une documentation détaillée permettant de guider la saisie des informations en vue d’atteindre une grande fiabilité des données.
Dans les mois à venir, de nombreuses descriptions d’orgues, aimablement mises à disposition par les gestionnaires des nombreux sites web associatifs et les services régionaux de l’inventaire, seront importées dans l’Inventaire national. De plus, les livres d’inventaire numérisés seront mis en ligne progressivement.
Christian Dutheuil (président de la FFAO), Bastien Guery (développeur informatique), Judith Kagan (conservateur général du patrimoine, chef du bureau de l’expertise et des métiers à la sous-direction des monuments historiques de la direction générale des patrimoines et de l’architecture), Elisabeth Loir-Mongazon (conservateur du patrimoine, chef du service régional de l’Inventaire du patrimoine de Bretagne), Chrystel Moreel (déléguée adjointe à la musique à la direction générale de la création artistique du ministère de la Culture), Gwilherm Poullennec (responsable de l’Inventaire national des orgues, membre du CA d’Orgue en France), débat animé par Isabelle Chave (conservateur en chef du patrimoine, chef du bureau de la conservation des monuments historiques mobiliers à la sous-direction des monuments historiques de la direction générale des patrimoines et de l’architecture).
A3
Quel futur pour l’orgue ? Facture d’orgues et création
Le marché de l’orgue en France et ses perspectives (entretien, restauration, construction), l’apprentissage du métier (facteur d’orgues, tuyautier).
La création musicale et son lien avec l’instrument et sa facture, la création architecturale et son lien avec l’édifice et la partie instrumentale.
Martin Bacot (architecte en chef des monuments historiques, Thomas Lacôte (compositeur), Pascal Quoirin (facteur d’orgues), Michael Walther (responsable de la formation des apprentis facteurs d’orgues à l’école d’Eschau), débat animé par Thomas Ospital (organiste titulaire de l’église Saint Eustache à Paris).
A4
Quel futur pour l’orgue ? L’enseignement
La France compte environ 200 classes d’orgues dans des établissements publics auxquels s’ajoutent notamment les formations assurées par l’Anfol (association nationale de formation des organistes liturgiques) et par l’Aforgep (association pour la formation des organistes des églises protestantes) : quels publics, quelles structures, quels objectifs ?
Comment y accède-t-on ? Quels sont les lieux et les instruments de travail ? Quelles pratiques pour les amateurs, quelles perspectives pour les futurs professionnels ? Etant donné la richesse et la diversité de notre patrimoine, comment la formation des organistes prend-elle en compte les aspects patrimoniaux, la conservation et l’entretien des orgues ?
Didier Braem (inspecteur de la musique à la direction générale de la création artistique du Ministère de la culture), Anne-Gaëlle Chanon (professeur d’orgue au conservatoire de Saint-Quentin) , Eric Lebrun (professeur d’orgue au conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés), Ghislain Leroy (organiste titulaire de la cathédrale de Lille, directeur du conservatoire de Valenciennes), Pascal Marsault (professeur d’orgue au conservatoire de Toulon), débat animé par Pascale Rouet (professeur d’orgue au conservatoire de Charleville-Mézières).
A5
Quel futur pour l’orgue ? La diffusion, l’animation
Au-delà de quelques grands festivals, des centaines d’associations d’amis de l’orgue irriguent notre territoire, soutiennent la restauration et la création des instruments et organisent de nombreuses activités de diffusion. Comment assurent-elles le passage de relais avec les nouvelles générations, le renouvellement des publics ? Quel soutien leur apportent les collectivités territoriales (communes, départements, régions) ? Et plus globalement quelle est la place de l’orgue dans les institutions de diffusion et les médias ?
Intervenants : Olivier Latry (professeur d’orgue au CNSMDP), Yves Rechsteiner (directeur du festival Toulouse les Orgues), Jean Michel Verneiges (délégué départemental à la musique de l’Aisne), débat animé par Gilles Oltz (organiste, chef du département des disciplines vocales au CNSMDP).
Evénements se déroulant à l’ATELIER
132 avenue de Versailles, Paris XVIème
B1
Johann Sebastian Bach : une longue carrière, mais un parcours d’organiste d’église étonnamment bref
Eric Lebrun présente la personnalité, l’œuvre et le cheminement de Bach dans l’Europe de son temps, relevant une curieuse analogie avec ses contemporains Telemann et Haendel. Tous trois habiles sur plusieurs instruments comme le violon, le hautbois ou le clavecin pour ne citer que quelques exemples, ces musiciens étaient des organistes virtuoses. Pourtant ils ne se sont pas attachés longtemps à une tribune. Bach, Haendel et Mattheson n’ont pas souhaité succéder à Buxtehude sur le grand orgue de Lübeck. Bach lui-même ne restera organiste à part entière que quatorze ans (pour une carrière musicale de quarante-sept ans !), et les instruments qu’il a pratiqués n’étaient ni vraiment remarquables ni prestigieux. Pourtant l’orgue n’a cessé de l’accompagner, d’irriguer sa vie créatrice, son activité d’organiste de concert et d’expert, comme un puissant continuum. C’est sous cet angle de vue pas toujours bien connu qu’il sera présenté.
Eric Lebrun est organiste titulaire de l’église Saint-Antoine des Quinze-Vingts à Paris et professeur d’orgue au CRR de Saint-Maur-des-Fossés.
B2
L’organiste et son corps : prendre soin de cet outil de travail
A l’occasion de la parution de son second livre De jouer, ma main s’est arrêtée (Éditions AD Hoc), Coralie Cousin partagera son expérience de kinésithérapeute des musiciens. Elle est spécialiste de la dystonie du musicien, tragédie qui ébranle l’artiste dans sa passion.
La dystonie du musicien est une maladie rare dont on parle peu, pas même les musiciens entre eux car elle fait peur. Pourtant, des prodiges de la musique dont les carrières ont été prématurément interrompues y ont été confrontés, comme Robert Schumann ou encore Léon Fleisher.
Diplômée de kinésithérapie, Coralie Cousin est depuis vingt-cinq ans spécialisée dans la rééducation de la main du musicien. Elle a soigné et conseillé plus de 6000 musiciens et elle est consultante auprès de l’École Normale de Musique et l’Orchestre National d’Ile-de-France.
B3
Page musicale
L’orgue Gulliver résonnera et fera entendre ses multiples sons : découverte d’un instrument hors norme alliant tradition et nouvelles technologies.
B4
L’orgue Gulliver – Fonctionnement et notions de registrations
Henri-Franck Beaupérin est le concepteur de l’orgue Gulliver, véritable orgue à tuyaux transportable en tous lieux et accessible au plus proche du public, qui préfigure de nouvelles formes de concerts et une nouvelle approche musicale. Comment le vent est-il produit ? Comment est-il dirigé vers les tuyaux ? Pourquoi y a-t-il plusieurs claviers ? Pourquoi y a-t-il autant de tuyaux ? Qu’est-ce qu’un jeu ? Qu’est-ce que la registration ? Autant de questions qui seront abordées pendant cette initiation illustrée par de nombreux exemples en musique.
B5
Les claviers vous attendent – Les partitions aussi !
Que vous soyez débutant ou organiste confirmé, l’orgue est à votre disposition (sans réservation et en fonction de la place disponible) pendant certains moments de la journée. Apportez les partitions que vous souhaitez interpréter et profitez de cette occasion pour jouer devant le public qui sera présent.
Une bouse aux partitions est proposée à tous sur inscription : échanges, ventes d’occasion…
B6
L’orgue et son buffet
Architecture du rêve ou de l’impossible, où portes et fenêtres sont ailleurs et ne s’ouvrent que sur un dedans plus clos » (Jean Guillou), le buffet d’orgue semble cacher l’instrument dont il est pourtant la manifestation. Architecture dans l’architecture, il procède de l’édifice dont il est la voix ; en miroir, il fait advenir son espace.
Naître et faire naître, masquer et révéler : contradictions fécondes. Dans le sillage des chefs-d’œuvre de notre patrimoine organistique, une piste pour la création de nouveaux instruments.
Martin Bacot est architecte du patrimoine et organiste. Il a dessiné le buffet de l’orgue de Bourg-d’Oisans (Isère) et celui du temple Maguelone à Montpellier (en construction).
B7
Concert orgue et cinéma muet – Buster Keaton
Poète sensible au visage imperturbable, Buster Keaton n’a jamais cessé de faire rire et d’émouvoir depuis l’apogée de sa carrière hollywoodienne. Un film de Buster Keaton sera accompagné à l’orgue Gulliver par Samuel Liégeon, renouant ainsi avec la pratique de ces années où le cinéma était muet. Pour les petits et pour les grands.
Samuel Liégeon est concertiste, improvisateur et organiste titulaire de l’église Saint-Pierre de Chaillot à Paris.
B8
Reconnais le thème de l’impro
La Panthère rose, Harry Potter, la Marseillaise et plein d’autres thèmes encore : ils arriveront par petites touches, masqués.
Le premier qui trouve marque un point ;
l’équipe qui marque le plus de points gagne le lot surprise !
B9
Buffet dinatoire
Nous proposons aux membres d’Orgue en France de nous retrouver le dimanche soir pour fêter les 10 ans d’Orgue en France. La soirée aura lieu à l’Atelier (132 avenue de Versailles à Paris) situé non loin de la Maison de la Radio. Un orgue et un piano permettront toutes les fantaisies musicales. Un buffet dinatoire attendra les participants (PAF de 25 euros). Le nombre de places étant limité à 150, les réservations seront prises en compte dans l’ordre des inscriptions qui se feront en septembre.
Deux facteurs d’orgues majeurs du XIXème siècle qui ont révolutionné la facture d’orgues, aiguisé le talent des interprètes, suscité le génie des compositeurs et des improvisateurs, et dont l’influence se prolonge encore aujourd’hui. Issu une dynastie d’organiers établie en Languedoc, Cavaillé-Coll puise aussi son inspiration en Espagne et au cours de ses voyages, tandis que Merklin fait son apprentissage dans son Allemagne natale avant de s’installer en Belgique. Mais c’est à Paris que l’un et l’autre décident de développer leurs entreprises dont on connaît le succès international. Ce qui les rassemble, ce qui les distingue, leurs inventions et leurs techniques à travers le regard des facteurs d’orgues d’aujourd’hui.
Laurent et Pierre-Adrien Plet sont facteurs d’orgues, installés à Macey (Aube)
C2
Approche comparée des factures d’orgue française et allemande
Quentin Bluemenroeder nous propose une approche comparée des factures d’orgues française et allemande jusqu’au XVIIIème siècle. Les écoles de factures qui sont apparues sont distinctes dans leur esthétique visuelle, dans leurs sonorités et tempéraments ainsi que dans la philosophie globale de réalisation des instruments. Ces écoles ont aussi évolué sous l’effet des demandes et des styles des interprètes de ces deux pays. La présentation s’attachera à illustrer ces différences au moyen d’un mannequin qui permettra de comparer les sonorités des tuyaux des deux écoles.
Quentin Bluemenroeder est facteur d’orgues à Haguenau (Bas-Rhin)
C3
Apprendre et s’exercer à accorder les anches
Tous les organistes ont été confrontés un jour dans leur vie à des anches désaccordées alors que les pièces qu’ils avaient choisies les obligeaient à les utiliser.
Comme beaucoup de choses, l’accord des anches est une opération simple… quand on sait le faire ! Et il est d’autant plus utile de savoir comment procéder que les anches se désaccordent souvent.
Grâce aux conseils des facteurs d’orgues Yves Fossaert et Quentin Réquier, vous pourrez exercer votre main et votre oreille sur un mannequin spécialement prévu dans ce but. Sur inscription.
Yves Fossaert, facteur d’orgues à Mondrevile (Yvelines), Quentin Réquier, facteur d’orgues à Longuenesse (Pas-de-Calais)
C4
Technologie et interprétation
Depuis l’origine, la conception et la réalisation des orgues ont connu une évolution rendue possible par le progrès des techniques, la créativité des facteurs d’orgues, l’attente des organistes et des compositeurs. Celle-ci s’est accélérée à partir du XIXème siècle : introduction des appels d’anches chez Cavaillé-Coll, création par Charles Spackman Barker de la machine qui porte son nom, invention de la « Walze » en Allemagne, etc. Elle s’est poursuivie au XXème siècle : création des combinateurs, transmission numérique, possibilité d’emprunts, de combinaisons étendues, coupure de pédalier, etc. Dans quelle mesure les nouvelles technologies intégrées dans la « machine-orgue » influent-elles sur la construction et la facture des orgues, l’interprétation des œuvres, le jeu de l’organiste ?
Henri-Franck Beaupérin (concepteur de l’orgue Gulliver), Olivier Latry (organiste titulaire de la cathédrale Notre-Dame de Paris, professeur d’orgue au CNSMDP), Jean-Baptiste Monnot (organiste titulaire de l’abbatiale Saint-Ouen à Rouen), Daniel Roth (organiste titulaire de l’église Saint-Sulpice à Paris), débat animé par Karol Mossakowski (organiste en résidence à la maison de la Radio à Paris).
C5
Construire des orgues dans le style de …
La décision de construire un orgue passe nécessairement par une réflexion sur l’esthétique et le style que l’on souhaite lui donner. Il est clair qu’un instrument néo-symphonique et un orgue au tempérament inégal doté d’un pédalier à la française n’offrent pas les mêmes possibilités en termes de programmation culturelle ou d’enseignement. Les participants échangeront sur leurs expériences respectives en tant que facteur, concertiste et enseignant.
Anne-Marie Blondel (organiste titulaire de l’église Saint-Germain des Prés à Paris, professeur au CRD de Fresnes), Anne-Gaëlle Chanon (professeur au conservatoire de Saint-Quentin, membre de la commission nationale du patrimoine et de l’architecture), Yves Fossaert (facteur d’orgues), Pascal Quoirin (facteur d’orgues), Quentin Réquier (facteur d’orgues), débat animé par Philippe Lefebvre (organiste titulaire de la cathédrale Notre-Dame de Paris).
C6
Les tempéraments
La question des tempéraments fait parfois peur au non-initié, parce qu’elle est souvent mal expliquée : soit trop technique, soit trop intuitive. Après une présentation générale et théorique, Benjamin Steens resituera la question des tempéraments dans leur contexte musical historique.
En s’appuyant sur des exemples sonores, il permettra d’apprécier la couleur des différents tempéraments et expliquera pourquoi les tempéraments ont évolué en fonction du langage harmonique des compositeurs, avant que le cheminement de l’écriture n’aboutisse au tempérament égal.
Benjamin Steens est organiste titulaire de la basilique Saint-Rémi à Reims et professeur au CRR de Reims, à l’Académie Supérieure de Strasbourg et à la Sorbonne.
C7
Créer et faire vivre une association
La restauration, l’entretien et la création d’une vie musicale autour d’un orgue sont initiés le plus souvent par des passionnés réunis en association. En s’appuyant sur des témoignages et l’expérience des intervenants, cette table ronde visera à apporter des réponses concrètes aux questions pratiques : Comment créer l’association, comment l’animer, comment développer une activité culturelle, où trouver des financements, quelle aide trouver auprès d’Orgue en France sont autant d’exemples des questions auxquelles cette table ronde tentera de répondre.
Jean-François Christ (président d’Art et Connaissance de l’orgue espagnol à Grandvillars), Roberto Persico (membre du CA d’Orgue en France), Yves Rousseau (président de l’Association Orgue et Musique à Vouvant et membre du CA d’Orgue en France), débat animé par Pierre-François Dub-Attenti (responsable de l’Association pour le Rayonnement des Orgues de Saint-Sulpice et membre du CA d’Orgue en France).
C8
Comment toucher de nouveaux publics ?
Comme la musique classique en général, l’orgue bénéficie d’une audience réduite dans les plus jeunes générations. Ceci est accentué du fait de son association dans les esprits avec la religion. Peut-on renverser la vapeur et lutter contre cette érosion ? Comment mieux donner envie de jouer de l’orgue et d’en écouter ? Très sensible aux problèmes d’accès à la culture de tous les publics, Zahia Ziouani se consacre à des actions et projets permettant de sensibiliser les publics à la promotion de la musique symphonique et lyrique. Son expérience peut-elle ouvrir des pistes au monde de l’orgue ?
Zahia Ziouani est cheffe d’orchestre et fondatrice et chef de l’orchestre symphonique Divertimento. Elle sera interrogée par Olivier Babeau (professeur, journaliste, essayiste).
C9
César Franck et Camille Saint-Saëns : opposés ou complémentaires ?
Alors que nous nous préparons à commémorer le bicentenaire de la naissance du premier et que le second mourrait il y a exactement un siècle, la question du rapport musical entre César Franck (1822-1890) et Camille Saint-Saëns (1835-1921) trouve son actualité. Une forme d’antagonisme a longtemps poussé les organistes à choisir leur camp et au début du XXème siècle, Saint-Saëns étant perçu comme une figure tournée vers le passé, le choix semblait évident. Plutôt que de considérer les deux musiciens comme absolument opposés et s’excluant l’un l’autre, ne faudrait-il pas les envisager comme les profils droit et gauche d’un même visage, celui de l’orgue français en plein développement tout au long de la deuxième moitié du XIXème siècle ?
Yoann Tardivel est professeur d’orgue au conservatoire à rayonnement régional de Toulouse.
C10
La place de l’orgue dans la tradition juive
L’orgue est traditionnellement associé aux religions catholique et protestante. Pourtant il occupe également une place dans la tradition juive et de nombreuses synagogues sont équipées d’un orgue à tuyaux à Paris et en province (Bordeaux, Mulhouse notamment). La conférence permettra de comprendre l’évolution du rôle de l’orgue dans le cadre de la liturgie ainsi que la polémique qui a entouré son introduction dans les synagogues en France au XIXème siècle.
Hervé Roten est ethnomusicologue, docteur en musicologie de l’Université Paris IV Sorbonne. Il est directeur de l’institut Européen des Musiques Juives et auteur de nombreux articles, ouvrages et disques portant sur les divers aspects des traditions musicales juives en France et dans le monde.
C11
La symbolique dans l’œuvre de Bach
Par son architecture, par son discours, par l’image qu’elle nous évoque du « monde divin », la musique de Bach nous séduit d’emblée, nous émeut, et laisse en nous son empreinte. Mais si, derrière cette première approche, Bach avait imaginé d’introduire dans son œuvre une multitude de symboles, qu’il nous faudrait nous-mêmes découvrir ?
Comme il l’écrit avant l’un des canons de l’Offrande Musicale, paraphrasant l’Evangile de Matthieu : « Cherchez, vous trouverez ».
Alors, essayons, tous ensemble, de nous pencher sur les divers aspects de la symbolique du Cantor.
Olivier Latry est organiste titulaire de la cathédrale Notre-Dame de Paris et professeur d’orgue au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.
C12
Concilier sa passion pour l’orgue et une vie professionnelle
Il n’est pas rare de rencontrer des organistes amateurs de haut niveau ; s’ils ne sont pas professionnels c’est parce qu’ils ont choisi de pratiquer un autre métier tout à côté de leur passion pour l’orgue. Ont-ils hésité à l’âge où il faut choisir sa voie ? Comment partagent-ils leur temps ? Et si c’était à refaire ?…
François Gobillard (haut fonctionnaire et organiste), Guillaume Lechevalier-Boissel (infographiste, concepteur de dessins de buffet d’orgues), Pierre Offret (haut fonctionnaire et organiste), débat animé par Matthieu Odinet (responsable du pôle grand donateurs à l’AROP Association pour le Rayonnement de l’Opéra de Paris et organiste).
C13
Orgue et arts plastiques : dialogue sur la transversalité des arts
Quelle relation existe entre la création musicale et les arts plastiques ? Quelle comparaison établir entre la composition ou l’improvisation et la création d’une sculpture ou d’un tableau ? Peut-on aller jusqu’à parler de métissage ?
Chacun de son côté, Emma Pommier et Samuel Liégeon partagent leur temps entre leurs deux métiers : l’orgue et les arts plastiques. Ils échangeront sur la manière dont leur démarche artistique se nourrit de ces deux passions.
Samuel Liégeon est organiste titulaire de l’église Saint-Pierre de Chaillot à Paris et artiste peintre, Emma Pommier est organiste, directrice de l’école municipale de musique de Saint-Sébastien-sur-Loire et plasticienne, discussion animée par Olivier Babeau (Professeur, journaliste, essayiste).
Evénements se déroulant dans des lieux de culte et de concert
D1
Concert à la Chapelle royale du Château de Versailles
Le concert sera donné par François Espinasse et Jean-Baptiste Robin, tous deux organistes par quartier de l’instrument. Il sera précédé par une courte visite privée du château et une présentation de l’instrument 38/IV+P construit par Bertrand Cattiaux en 1995.
Cet événement est exclusivement réservé aux membres d’Orgue en France.
Château de Versailles, Place d’Armes, Versailles
François Espinasse est organiste titulaire de l’église Saint-Séverin à Paris et professeur au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, Jean-Baptiste Robin est compositeur et professeur au conservatoire à rayonnement régional de Versailles.
D2
Initiation à l’accompagnement et à l’improvisation sur chants liturgiques
Trois classes de maître d’une heure sont proposées. Elles auront lieu à l’orgue de tribune de l’église Sainte-Jeanne de Chantal, place de la Porte de Saint-Cloud, Paris XVI. Elles s’adressent à des organistes débutants, intermédiaires ou avancés (participation active) ou à des auditeurs libres.
10h : Niveau débutant
11h : Niveau intermédiaire
12h : Niveau avancé
La tribune permet d’accueillir 5 stagiaires et 15 auditeurs à chaque session.
Inscriptions en septembre auprès d’Orgue en France
D3
Audition libre – Tribune ouverte
Que vous soyez débutant ou organiste confirmé, et comme l’orgue Gulliver à l’Atelier, l’orgue de tribune de Sainte-Jeanne de Chantal est à votre disposition (sans réservation et en fonction de la place disponible) pendant certains moments de la journée.
Apportez les partitions que vous souhaitez interpréter et profitez de cette occasion pour jouer devant le public qui sera présent.
D4
Nuit de l’improvisation
Du samedi soir à 20 heures jusqu’au dimanche matin à 8 heures, plusieurs dizaines d’organistes se relaieront à la console située dans la nef, de l’orgue 101/V+P construit par Van den Heuvel en 1989.
Le record sera double : il s’agira de la plus longue improvisation sans aucune interruption, par le plus grand nombre d’organistes.
Certaines improvisations pourront être réalisées en duo avec d’autres instruments. La liste des improvisateurs est en cours de réalisation. Pour accéder à la liste
La Nuit de l’Improvisation se déroulera à l’église Saint-Eustache, 146, rue Rambuteau, Paris I
D5
Concert à la Maison de la Radio
L’orgue 87/IV+P de la Maison de la Radio a été construit par Gerhard Grenzing et inauguré en 2014. Doté de deux consoles pouvant être jouées simultanément, il dispose de sept plans sonores (grand orgue, récit expressif, positif expressif, solo expressif, solo haute pression expressif, chamade, pédalier) et bénéficie des innovations les plus avancées (vent à pression variable, cymbale transpositrice, communication entre boîtes expressives, coupure pédale ajustable, etc.).
Le concert donné par Karol Mossakowski sera précédé par une présentation de l’instrument. Cet événement est exclusivement réservé aux membres d’Orgue en France.
Maison de la Radio, 116, avenue du Président-Kennedy, Paris XVI
Karol Mossakowski est organiste en résidence à la Maison de la Radio
Evénements se déroulant au CRR de Paris (lundi 25 octobre)
14 rue de Madrid, Paris VIIIème
E1
Assemblée Générale d’Orgue en France
L’Assemblée est réservée aux membres de l’association.
Illustrations et crédits photo :
B6 Projet d’orgue pour le temple Maguelone à Montpellier – Crédit Atelier Martin Bacot
C2 Orgue Aubertin de Saint-Louis en l’Ile – Crédit Antoine Thiallier
C5 Orgue Lois Cabello – Vetter de Grandvillars – Crédit Michel Gantner
C11 La naissance du monde in Musurgia Universalis, Athanasius Kircher, 1650
C13 Opus 100, Huile sur toile de Samuel Liégeon
D1 Orgue Boisseau Cattiaux de la Chapelle Royale – Crédit Didier Saulnier 3008
D3 Orgue Alfred Kern de Sainte-Jeanne de Chantal – Crédit Raphaël Oliver
D4 Orgue Van den Heuvel de Saint-Eustache – Crédit Christophe Abramowitz
D5 Orgue Gerhard Grenzing de la Maison de la Radio – Crédit JandeRooij
Objet rare dans l’histoire musicale que la biographie d’un grand maître écrite par son épouse.
Évènement peu ordinaire que ce Jean Guillou de Suzanne Guillou-Varga : bref essai biographique intime que les éditions Beauchesne publient le 1er septembre 2021.
Plus de quarante années de vie partagée, invitent à s’interroger sur le mystère que fut, et que reste, le Maître de l’orgue, le compositeur, le poète, l’homme. Rien de linéaire dans ces dix chapitres qui rappellent les moments, les épisodes, déterminants et les évènements marquants, permettant de mieux connaître un homme dont la attire se dérobe à toute limite et échappe à quiconque croit le saisir.
BEAUCHESNE Editeur – Paris 2021
JEAN GUILLOU, Brève biographie intime par Suzanne GUILLOU-VARGA
Collection Dédale. 188 pages – 24 €
Editions Beauchesne 7 Cité du Cardinal Lemoine 75005 Paris
