Dessine-moi un orgue !

Le magazine Orgues Nouvelles propose à tous les jeunes musiciens de publier leur dessin d’orgue.

« S’il te plait… apprivoise-moi ! »… dit l’orgue au petit prince.

« Je veux bien, répondit le petit prince, mais je n’ai pas beaucoup de temps. J’ai des amis à découvrir et beaucoup de choses à connaître. – On ne connaît que les choses que l’on apprivoise, dit le renard. Les hommes n’ont plus le temps de rien connaître. Ils achètent des choses toutes faites chez les marchands. Mais comme il n’existe point de marchands d’amis, les hommes n’ont plus d’amis. Si tu veux un ami, apprivoise-moi ! »

Apprivoiser l’orgue, apprendre à le connaître, à le côtoyer, à en sortir ces sons tour à tour fracassants et sublimes qui transportent nos petits princes vers des mondes sonores inouïs. Et le dessiner, pour mieux peut-être, justement, s’en faire un ami…

Orgues Nouvelles s’adresse à tous les jeunes musiciens qui souhaitent mettre en image leur vision de l’instrument : ils peuvent envoyer par mail ou voie postale le fruit de leurs travaux. Tous les dessins qui seront parvenus avant le 15 janvier 2020 trouveront place dans l’espace réservé du site de la revue – voire, pour certains, dans les prochains numéros – accompagnés de la photo, du nom, du prénom et de l’âge de chaque participant.

Les dessins, accompagnés des nom, prénom, âge et photo de l’auteur, doivent être envoyés par mail (redac@orgues-nouvelles.org) ou par courrier postal (Orgues Nouvelles, Coët-Sal-Mériadec, 56400 Plumergat, France).

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________04/12/2019

Emission d’un timbre consacré à la facture d’orgue par La Poste

Disponible en février 2020.

La série Métiers d’art inaugurée en 2016 a pour but de mettre en lumière divers métiers d’art en France et les savoir-faire rares, traditionnels ou innovants des artisans. En collaboration avec la direction de La Poste, un timbre-poste est édité dans cette collection pour mettre à l’honneur la facture instrumentale d’orgues. Ce timbre, imprimé en taille douce, illustre la profession de facteur d’orgues, le geste technique et les outils utilisés. Pour la première fois, la Poste tentera une impression avec encre argentée pour sublimer les tuyaux.

L’instrument retenu pour illustrer ce timbre est l’orgue 25/III+P de l’église Notre Dame de Saint Didier-au-Mont-d’Or (Rhône) réalisé en 2014 par la manufacture Michel Jurine.

Un tirage de 800.000 exemplaires à 1,40 € est prévu. S’y ajoutent 4.500 exemplaires à 6 € (document philatélique) et 30.000 exemplaires à 4 € (souvenir philatélique).


On trouve toutes les informations techniques sur : https://www.wikitimbres.fr/timbres/12017/2019-metiers-dart-facteur-dorgues

 
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________04/12/2019

Décès de l’organiste Paul Couëffé le mercredi 20 novembre

L ’organiste Paul Couëffé vient de nous quitter, discrètement…

Paul Couëffé était né à Angers en 1931. Il débute ses études musicales au conservatoire de cette ville et obtient un prix d’excellence de piano et de musique de chambre dans les classes de Raphaël Fumet et Henry Becker, puis il devient l’élève d’André Fleury au conservatoire de Dijon dans les classes d’orgue et de piano supérieur, et fréquente assidûment la tribune de la cathédrale Saint-Bénigne où exerce Fleury. Ce dernier le recommande ensuite à Adrien Rougier, alors organiste de Saint-Pothin à Lyon.

En 1953, il est nommé organiste titulaire des Dominicains de Lyon en l’église du Saint-Nom-de-Jésus, dont il fera un haut lieu musical lyonnais. En 1959, il crée avec son frère Yves Couëffé, trompette solo de l’Orchestre national de France, les premiers concerts orgue et trompette en France. Concertiste, soliste de l’Orchestre national de chambre de Toulouse, de l‘Ensemble Instrumental de Grenoble et de l’Orchestre national de Lyon, il participe également en qualité d’organiste à de nombreux concerts et récitals en France et à l’étranger : Canada, Mexique, Venezuela, Italie, Hollande, Tchécoslovaquie, Suisse, Allemagne, Hongrie. Il est régulièrement invité à Berlin de 1978 à 2001. En 1970, il est invité d’honneur au festival international Johann Sebastian Bach à Leipzig et donne un récital de musique française en la cathédrale Sainte-Edwige de Berlin. En 1980, Pierre Cochereau, directeur du nouveau CNSM de Lyon, le nomme accompagnateur dans les classes de direction de chœur et de chant choral que dirige Bernard Têtu. Il est également accompagnateur du chœur de l’Orchestre national de Lyon de 1980 à 1992.

Il a joué sous la direction d’éminents chefs tels Ken Nagano, Serge Baudo, Theodor Guschlbauer, John Nelson, Louis Auriacombe, Emmanuel Krivine, Michel Corboz, Maurizio Arena…

Paul Couëffé présidait l’Association André Fleury. Il était un organiste de grand talent, à la technique solide, à la vision claire, à l’analyse parfaite, à la musicalité sans défaut. Il a consacré une grande part de ses concerts aux compositeurs du XX° siècle, notamment Reveyron et Bouvard (la filière lyonnaise !), mais aussi Fleury, ou encore Fumet, en même temps qu’il faisait chanter Bach ou Corrette. C’est, on peut le dire, lui qui avait lancé la « mode » du trompette et orgue, avec son frère Yves. Et il avait fait du Saint-Nom-de-Jésus, à Lyon, un véritable sanctuaire musical, durant plus de 60 ans.

L’homme était d’une grande gentillesse, avec un humour décapant, mais jamais méchant. Un maître débonnaire, à la carrière superbe, dont il y avait toujours quelque chose à apprendre.

Hervé Désarbre. Organiste titulaire de l’église Notre-Dame du Val-de-Grâce à Paris

  _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________25/11/2019

Salle Zaryadye à Moscou : Harmonisation du nouvel orgue Muhleisen 84/IV+P

Salle Zaryadye – Moscou
Photo : Sputniknews

Cette nouvelle salle de concert de 1.600 places, entièrement modulable est située à deux pas du Kremlin et de la place rouge. Elle a été inaugurée en septembre 2018, à l’occasion du 870ème anniversaire de la ville de Moscou. Elle dispose d’une acoustique exceptionnelle et particulièrement naturelle, réalisation du fameux cabinet Nagata acoustics sous la direction de M. Yasuhisa Toyota.

Elle accueille un orgue de 84 jeux construit par l’entreprise alsacienne Muhleisen (Meilleur Ouvrier de France et Entreprise du patrimoine Vivant). Cet instrument est un des plus grands instruments que la manufacture ait construits. L’orgue épouse la forme ondulée de la salle avec sa montre (aux bouches dorées à l’or fin…) s’étendant sur 22 mètres de façade.

Une fois que le nombre et le style des jeux ainsi que le budget eurent été définis, Muhleisen a pu entamer une fructueuse collaboration avec l’architecte russe de la salle allant même jusqu’à pouvoir faire modifier certaines lignes de l’architecture pour mieux intégrer l’orgue dans cet espace.

Il ne reste plus qu’à trouver un nom à l’orgue moscovite : « Je ne savais pas que cette tradition existait, cela ne se pratique pas en France, mais j’adhère à cette idée, puisque ça rend un caractère encore plus unique à cet instrument» se réjouit Patrick Armand, directeur de l’entreprise Muhleisen.

L’orgue est actuellement en cours d’harmonisation ; il sera inauguré le 29 février 2020. Les informations recueillies par les organistes qui ont été approchés laissent penser qu’un marathon des orgues pourrait être organisé. Mais rien n’est encore défini.


On trouve l’article complet sur : https://fr.sputniknews.com/international/201910031042202267-un-grand-orgue-francais-va-bientot-faire-vibrer-moscou/   _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________25/11/2019

L’organiste russe Anastasia Kovbyk a remporté le 7ème Concours International d‘Orgue de Dudelange

L’organiste concertiste russe Anastasia KOVBYK, déjà couronnée par plusieurs prix de concours internationaux, vient de gagner le 1er Prix au 7ème Concours International d’Orgue de Dudelange qui s’est déroulé du 8 au 13 septembre à l’orgue Stahlhuth-Jann de l’église Saint-Martin à Dudelange.

Anastasia KOVBYK a su convaincre le jury présidé par Bernard FOCCROULLE (Belgique) avec les membres Paul BREISCH (Luxembourg), Kay JOHANNSEN (Allemagne) et Monica MELCOVA (Espagne) par son interprétation magistrale d’œuvres de Jean Guillou, Thierry Escaich et Maurice Duruflé.

Le 2ème Prix et le prix du public ont été décernés à Tomoe INOMATA (Japon) et le 3ème Prix à Ae Shell NAM (Corée du Sud). Une prime de finaliste a été allouée aux deux autres finalistes Anna IVANOVA et Marcin KUCHARCZYK.

La lauréate Anastasia KOVBYK donnera un récital le 22 septembre 2020 dans le cadre du Festival International d’Orgue de Dudelange 2020.

Le Festival International de Musique de Dudelange (Luxembourg) est membre du comité de soutien d’Orgue en France. Plus de détails sur www.orgue-dudelange.lu

  _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________25/11/2019

Jean-Pierre Leguay – Portrait d’un compositeur et improvisateur

Ce livre, qui vient de paraître, est consacré à l’organiste titulaire émérite de la cathédrale Notre-Dame de Paris.

Il introduit à sa musique pour instruments seuls, et pour ses musiques de chambre et vocale. Il est enrichi d’entretiens, de ses principaux articles écrits pour des colloques et revues, des extraits de lettres. L’ouvrage commente aussi d’amples moments vécus dans l’atelier, observe de près l’artisan au travail, converse avec le compositeur, écoute ce qu’il dit de son oreille, de sa quête, de son horizon, du monde environnant.

Des compositeurs, des interprètes, d’anciens étudiants s’expriment avec l’auteur, étudient, scrutent, témoignent ; l’acuité de leur regard accompagne l’approche, ouvre et dilate la perception, capte la vie des œuvres.


Éditions l’Harmattan
Parution : le 29/10/19
Format : 155 x 240 – 360 pages – ISBN : 978-2-343-18166-0
37 €

On peut également se référer au site internet de Jean-Pierre Legay : www.jeanpierreleguay.com/   _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________18/11/2019

« Du bruit à la musique – Devenir organiste » un livre de Marie Baltazar.

Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSM)
Salle d’orgue Vendredi 22 novembre de 18h00 à 19h00
Présentation du livre « Du bruit à la musique – Devenir organiste » par l’auteure Marie Baltazar

Des traités d’instrumentation, des livres sur la musique, des biographies de compositeurs, des ouvrages sur les orgues et sur la facture, il y en a de très nombreux. Mais des livres sur les organistes eux-mêmes ?… C’est là toute l’originalité du livre que Marie Baltazar a écrit. Ethnologue, elle s’est intéressée à eux, à ces hommes et ces femmes, professionnels ou amateurs dont le métier et/ou la passion est de faire parler l’instrument dans le secret duquel ils se cachent. Au travers des chapitres, elle nous décrit les étapes de l’apprentissage et du parcours d’un organiste.

Le monde des organistes est un monde à part : on y entre souvent par coup de foudre, par « ravissement » comme le dit joliment l’auteure, parfois par un simple concours de circonstances. On ne le découvre vraiment que plus tard, à mesure que sa complexité apparaît. L’auteure a travaillé son sujet et le connaît. A partir d’observations de terrain (stages, concerts, messes, inaugurations) et de rencontres multiples, elle a acquis une très bonne connaissance de notre petit monde ; elle ira même jusqu’à étudier l’orgue quelques temps pour mieux en pénétrer les codes.

Comment, dans quel cadre et en quelles circonstances les organistes ont-ils rencontré leur instrument ? Quelle a été la part de la famille, de l’Eglise, des conservatoires, dans l’émergence de leur vocation ? Comment vivent-ils le fait que souvent, c’est plus l’orgue lui-même que l’interprète que l’on vient écouter ? Quels sont les savoir-faire nécessaires au jeu de l’orgue, et comment en fait-on l’acquisition ?… Autant de questions auxquelles l’auteure a cherché à répondre, au travers des entretiens qu’elle a eus avec une trentaine d’organistes.

Un peu à la manière d’un peintre impressionniste, l’auteure construit sa vision d’ensemble par petites touches. Son livre est une conversation, un débat qu’elle anime entre des musiciens. S’il s’adresse au grand public, il intéressera évidemment tous les organistes qui s’y retrouveront et accessoirement, s’amuseront à reconnaître leurs confrères seulement désignés par leurs prénoms, derrière leurs citations.

« Aux concerts d’orgue, il y a plein de gens qui vont écouter un instrument, ça c’est vraiment gênant, moi j’ai l’impression que plus tu donnes de valeur à l’instrument et moins tu donnes d’importance à l’interprète et à tout ce qui est subtilité » déclare un organiste interrogé. Ce livre, parfois drôle et souvent touchant, rend justice aux organistes et nous ramène au côté humain du plus grand des instruments de musique. Comme un miroir, il donnera peut-être à ceux qui aiment l’orgue, les clefs pour transmettre leur passion.

 

La présentation sera suivie d’un pot convivial et d’une séance de dédicace.

Entrée libre et gratuite, dans la limite des places disponibles Le CNSMD de Paris est situé 209 avenue Jean-Jaurès (Paris XIXe) (métro ligne 5, arrêt Porte de Pantin) L’entrée s’effectuera par l’accès des spectacles donnant sur le parc de la Villette.

  « Du bruit à la musique – Devenir organiste »
Marie Baltazar
Editions de la Maison des sciences de l’homme, en partenariat avec le ministère de la Culture.
256 pages illustrées, 22 euros
  _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________06/11/2019

Daniel Roth, Grand choeur – Entretiens

Entretiens avec Pierre-François Dub-Attenti et Christophe Zerbini 2 volumes (220 et 254 pages ; 22,00 et 23,00 euros) Editions Hortus.

 

Cet ouvrage, fruit de 7 années de travail et de collaborations avec Daniel Roth, est né dans l’atmosphère familiale et bienveillante de la tribune de Saint-Sulpice. En clin d’œil à Plein jeu, dans lequel Claude Duscheneau interrogeait Michel Chapuis, Pierre-François Dub-Attenti et Christophe Zerbini ont choisi la forme de l’entretien pour faire mieux connaître Daniel Roth et partager sa vocation avec les lecteurs.

Le premier volume retrace son parcours : la voie de l’orgue par admiration pour Albert Schweitzer, l’entrée au Conservatoire de Paris où Daniel Roth obtiendra cinq premiers prix, le Sacré-Cœur où il succèdera à Rolande Falcinelli et enfin sa nomination à Saint-Sulpice en 1985 où il succède à Jean-Jacques Grunenwald. Il évoque son rôle d’organiste liturgique et son engagement en faveur de la préservation des instruments historiques.

Le second volume permet de développer sa pensée de l’orgue en matière d’interprétation, d’improvisation, de composition et de transcription.

Les ouvrages peuvent être pré-commandés sur : www.aross.fr/produit/daniel-roth-grand-choeur-entretiens

Ils pourront être retirés sans frais d’expédition à l’occasion du concert-présentation du livre qui aura lieu à Saint-Sulpice le samedi 16 novembre 2019 :

  • indiquez comme adresse de livraison « France, Paris, 75006 » dans le calcul des frais de livraison de votre panier puis sur la page de confirmation de commande et d’expédition,
  • sélectionnez alors le mode de retrait à l’église Saint-Sulpice,
  • indiquez « Eglise Saint-Sulpice » dans le champ d’adresse d’expédition,
  • n’oubliez pas de remplir vos coordonnées de facturation sur la page de validation de commande,
un justificatif d’identité vous sera demandé lors du retrait sur place.


_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________31/10/2019

Publication d’un ouvrage sur Xavier Darasse rédigé par Philippe Bachet

Pré-souscription 746 pages

 

Xavier Darasse (1934-1992) a été l’élève de Maurice Duruflé, Rolande Falcinelli, Jean Rivier et Olivier Messiaen au Conservatoire National Supérieur de Paris (dont il deviendra le directeur de 1991 jusqu’à sa mort prématurée en 1992). Il a été un des organistes de renommée internationale les plus en vue de cette génération.

L’ouvrage s’attache à montrer comment Xavier Darasse a été l’artisan de la promotion de l’orgue à Toulouse et également l’initiateur d’académies, de festivals et de restaurations exemplaires. Si le festival Toulouse les Orgues existe aujourd’hui avec la renommée que l’on sait, cela est dû en grande partie à son apport. Il souligne aussi l’engagement qui a été le sien pour la musique contemporaine et aussi pour la musique baroque.

Par leur nom, le concours international d’orgue Xavier Darasse (qu’il a créé en 1981) et le conservatoire à rayonnement régional Xavier Darasse de Toulouse témoignent aujourd’hui de ce que la ville rose lui doit.

L’ouvrage a été écrit par Philippe Bachet, capucin prêtre né en 1941 et par ailleurs, membre d’Orgue en France. L’auteur, qui a eu la chance d’étudier avec Xavier Darasse de 1966, année de son arrivée comme professeur d’orgue à Toulouse à 1972. On lui doit également un inventaire des orgues en Midi-Pyrénées, Aude, Corse, Gard, Hérault.

 

Possibilité de pré-commander l’ouvrage au prix de 35 euros (au lieu de 49 euros) avec le bulletin de souscription : Bulletin-livre-XDarasse.pdf


_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________29/10/2019

Royan (17) Inauguration de l’orgue Boisseau restauré

Eglise Notre-Dame de Royan : du 22 au 29 octobre 2019 : Inauguration de l’orgue Boisseau restauré

Le grand orgue de Royan
en cours de remontage. Photo : Y.R.

 

L’orgue de l’église Notre-Dame de Royan, inauguré en 1964 est l’œuvre de Robert et Jean-Loup Boisseau. Il a été démonté en janvier 2014 pour une grande restauration qui s’est faite en parallèle de la restauration de l’église. Depuis le mois de juillet 2019, il a retrouvé sa place à la tribune.

Restauré par l’entreprise de facture d’orgues « Béthines les Orgues » (Jean-Baptiste Boisseau, Jean-Marie Gaborit), c’est l’instrument le plus important de Charente-Maritime classé monument historique en 2006, il est le témoin du renouveau de la facture d’orgue en France au XXème siècle.

Il possède 48 jeux répartis sur 3 claviers et un pédalier, récit expressif, traction mécanique, tirage des jeux électriques, combinateur. Toute la mécanique est neuve, la console également.

     

Calendrier de la semaine inaugurale :

  • Mardi 22 octobre, 20h30, entrée libre. Concert d’inauguration par Thomas Ospital, organiste titulaire de l’orgue de Saint-Eustache à Paris.

  • Jeudi 24 octobre, 20h30. Requiem de Fauré (version 1893) pour solistes, chœur, orchestre et orgue sous la direction de Jérôme Pillement, avec le chœur du Violon sur le sable, à l’orgue Emmanuelle Piaud, organiste titulaire de l’instrument Entrée 15€ ; 18-25 ans et demandeurs d’emploi 8€ ; gratuit pour les enfants.

  • Dimanche 27 octobre, 20h30, entrée libre. Concert hommage à Jacques Dussouil. Titulaire de l’orgue de Notre-Dame de 1966 à 2016, il n’aura pas eu la joie de voir l’achèvement des travaux de l’instrument dont il avait la charge. Ses amis organistes et musiciens lui rendent hommage en jouant des pièces qu’il affectionnait particulièrement et des œuvres qu’il a composées, dont sa messe à deux orgues. Avec la participation d’Emmanuelle Piaud, Didier Ledoux, Marie-Paule Bouin, Jorris Sauquet, Julien Lucquiaud, Gérard Maurin, Laurent Vauclin, Jean-Jacques Soin, Hervé Cénac, Cédric Burgelin, les chœurs du Conservatoire de Saint-Palais-sur-Mer (liste des musiciens non exhaustive).

  • Mardi 29 octobre, 20h30, entrée libre. Concert de clôture par Erwan Leprado, concertiste international, titulaire de l’orgue de l’Abbatiale Saint-Etienne de Caen.


  Cette semaine inaugurale est proposée par la ville de Royan en partenariat avec l’ADER (association de défense de l’église de Royan) ; l’ADOR (association des amis de l’orgue) ; la paroisse Royan Côte de Beauté ; le chœur du Violon sur le sable et avec le soutien du département de la Charente-Maritime.


_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________13/10/2019